当黎明的第一缕曙光，照映在浩淼的海面;

　　当晨曦中第一声汽笛，唤醒梦中的群岛;

　　当清晨的第一丝炊烟，升起在渔家村庄;

　　当朝霞中第一叶风帆，迎着风浪走向远方，这就是舟山群岛……

　　如此美丽的舟山给了设计师不一样的灵感和设计理念。

　　设计师们亲赴海边，边走边看，近距离观察渔民的生活，深层地去剖析大海文化，期间感受到了特别的、有意思的海洋文化元素。将这些原汁原味的海洋元素，运用到餐厅的设计中，正因为如此，这样的设计包含了更多的人情味和历史感，也让
“原製原味”餐厅具备了自身的特色和文化，使人对它口目皆难忘。

　　舟山休渔季，休的不仅仅是渔民，还有他们用过的捕捞工具。设计师们发现，有些工具面临的是被丢弃的结局。这些渔具，在年复一年的打鱼季中，使用的已经严重破损，包括了船板，渔网、渔笼等。这些被废弃的元素，却恰好给了设计师们非常多的设计灵感，又能将环保的理念加入，何乐不为呢?

　　餐厅的吊顶，源于捕蟹笼基础轮廓的形态，演化而成的造型，网面用一根根钢丝斜织焊接的，绿蓝白三色相间喷漆。也考虑了消费者，朝屋顶看的时候，在没有遮盖的在白炽灯灯光下，相对刺眼，故在此采用水银灯泡，避免了这个问题。将其与捕蟹笼结合，既考虑到房屋内的炫光需求，也考虑到人们的视觉观感，贴心非常。

　　餐厅此处，原是有个窗户。在考虑自然光照进时，屋内光线会些许昏暗，而昏暗的环境中，如果有一束强光照射，会让整体感观十分不河蟹。于是考虑用彩色玻璃砖，将其屏障，自然光会通过屏障的玻璃砖的滤光作用，形成了一道道彩色斑斓的光影，十分柔和而且美丽。

　　为了精益求精，设计师们增添了一堵水泥墙，而舷窗就在开于其上。在长条形的桌子之间，将它们分割成一个有趣的用餐空间，形成别样的用餐体验，让不熟悉的顾客能够保留一定的私密性和距离感。而舷窗的设计上，设计师们又加上了灯光，起到烘托氛围的作用，这个灯光的光源是餐桌顶上的射灯，还将射灯的光线稍微调弱，使得用餐时会更加舒适、温馨!

　　陶制的网沉，烧制上釉，这样就会产生色差上的美感，之所以将其设计成一条鱼的形态，是因为这条鱼是舟山较为典型的马鲛鱼，与整个餐厅的主题配合更为融洽。

　　去海边玩耍时，捡贝壳似乎是一个必玩节目。捡到的一个个贝壳，会小心翼翼地收藏起来，放进玻璃罐里作为纪念。根据这一想法，在餐厅的墙面上，设计师们就设计了这款贝壳灯，里面装满了贝壳、海螺、海星等装饰物。透过玻璃罐，可以重拾儿时的童趣，再用灯光一一将它们点亮，更具梦幻浪漫的效果，丰富了人们的用餐体验。

　　餐厅吧台，是用废弃的船木设计叠成。使用过的船木材料，非常特别。这些，没能成为真正的船木，它就已深沉大海。被海水侵蚀了将近二三十年才被人们打捞上来，所以与普通船木有些差别，时间在它们身上刻上了很多痕迹，显得格外珍贵。

　　把海鸥的造型抽象化，并用钢板制成，配以了蓝色喷漆，高低参差的悬挂着。也许，舟山看不见那么多海鸥，但设计师对海文化的一个深刻印象与寄托，于是有了这样的一个特别的设计概念。

　　有海鸥飞舞的空间里，一艘老船安静地漂浮，恰巧营造了一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意境，也使得整个空间呈现了更加的层次感和质感。

　　餐厅地面上，设计了一些弧形的波浪纹，根据波浪纹来分色，并在水磨石中嵌以铜条，最终形成地面的图案，其中也结合海洋的元素与文化，为了让整个空间的主题感，变得更有张力、更河蟹。

　　这间餐厅的设计，结合了舟山的海洋文化的特点外，还需将主题及空间变得更纯净，对各个元素，进行了统一和协调。设计过程中，突出注重的装饰细节，将其合理分界;选材上，也慎重十分，许多装饰物品，做了一些特别的定制。

　　餐厅的底部照明都采用蓝光，蓝光在水磨石上，所产生一种似乎身临海洋之感，使空间各个部分相互辉映，极具特色!

　　整个作品，不仅将舟山的文化历史元素融入到设计的空间中，同时也秉承绿色环保的理念，将一些旧弃的东西变废为宝，成为设计中的闪光点!

　　【项目名称】：原製原味餐厅

　　【项目性质】：海鲜餐厅

　　【项目面积】：416㎡

　　【坐落地点】：杭州市天虹购物中心A座

　　【设计人员】：何林芳、杨勤、钱竹静

编辑：梁洁莹