LEDLED照明照明网讯 2017年春节期间参观詹姆斯·特瑞尔回顾展和上海双年展，最大的感悟就是＂见·所未见＂。这里包含了两层意思：一是＂见＂，看到了全新的视觉表现方式；二是＂所未见＂，感知到了视觉以外所蕴含的意味。＂见＂（视觉）和＂所不见＂（感知）是照明的一体两面，孰重孰轻？

为方便叙述，本文以上述两个展会的作品作为主线，结合一些类型接近的作品进行分类比较，探寻美妙的＂见·所未见＂。

一、特瑞尔《全域装置》、童音智《倾斜》、依凡娜·弗兰克《迷失站台》

1、特瑞尔《全域装置》用光营造的幻像，完全模糊了感知。看是一面墙，不过是光的魔术，再走一步就掉到光幕背后的空洞去了。门内门外也是一样，身在何处，永远是个谜。特瑞尔对光的理解和运用，对空间的分割和营造，对观众心理的把控和引导，通过韵律变动的光线和不时更迭变化的色彩，很容易把人带进迷幻和冥思的状态。

儿子看完后说：＂想不到光还会骗人。＂我说：＂光不会骗人，光还是原来的光，甚至特瑞尔也没骗人，他只是利用了我们的错觉，真正骗人的是自己的眼睛。＂

2、第四届广州三年展印尼艺术家童音智作品《倾斜》，本来是一个声音装置，但我更愿意把它看成一个灯光装置，因为这个作品对我视觉的冲击远比听觉要大得多（可能因为我是照明从业人员，对其他人另当别论）。在一个纯白色的全封闭展厅内，只在顶部安装白光的荧光灯管（色温约6000－7000K），营造了一个没有参照系的纯色世界。

毫不夸张地说，我在头几分钟完全处于一种美妙无比而又无法形容的晕眩状态，有点跳楼机的失重感觉，说是＂白日梦＂也不为过。以前看到一件精彩的灯光或夜景作品，经常会用＂富有视觉冲击力＂来形容。但在这里，视觉已不重要，视觉以外的感受才是重点。

3、双年展克罗地亚艺术家依凡娜·弗兰克的《迷失站台》，设置了三个独立的场景。我对其中的频闪灯场景印象最深，别说睁开眼睛，就是闭着眼睛，也能感受到穿透眼皮的频闪光，埋头于手臂才能坚持久些。频闪究竟主要是通过＂见＂还是＂所未见＂来发挥作用，值得好好深究。

二、特瑞尔《楔形空间》、陈庆《跑》

1、特瑞尔的《楔形空间》，光与空间的关系似幻似真，游移不定。通过隐藏的彩色光源，在镂空的空间形成层层叠加的光幕，除了三个矩形轮廓，眼里只有迷雾一片。打个无聊的比喻，在雾霾弥漫PM2．5爆表的夜晚看夜景，大概就是这种感受。

从与中国现实的切合度来说，《楔形空间》相当于光的雾霾（这里不是贬义），在几十年前预言了我们城市的当下。

第一张是现场照片，拍得不好，无法反映现场光与空间的关系。第二张是网上下载照片，与现场视觉效果比较相符，供参考。

2、元旦期间在深圳华美术馆＂家庭影院＂新媒体展看到中国艺术家陈庆的《跑》，通过摄像和投影，把参观者的图像在多层次的透视空间里延时呈现（照片是我自拍），奇妙非凡，与特瑞尔作品相比毫不逊色。

三、特瑞尔《角落投影（正方体）》、《角落投影（三角锥体）》

1、《角落投影（正方体）》正面看晶莹剔透，侧面近看，原来跟其它角落的墙面并无二致，只是投光区的颜色有所不同。

2、《角落投影（三角锥体）》怎么看都觉得有点问题，走近看才发现出光角度不够精确，投光区与地面白色三角形不完全重合，影响了视觉效果。

为什么两个作品出来的立体效果不一样，秘密在于投影的出光口形状和出光角不同，需要经过严密的光学计算和精密的现场设置。看来，想成为一位杰出的灯光艺术家，仅有情怀是不够的，还要有过硬的技术才行。

四、特瑞尔《墙角装置》、丹·费拉未因《无题献给巴尼特·纽曼之一》

1、特瑞尔《墙角装置》很精彩，通过围绕该装置在不同角度所拍照片，可以感受到特瑞尔的灯光魔术。不过，该装置布置也有瑕疵，在小角度能看到光源，就像魔术穿了底。

2、第四届广州三年展看到美国艺术家丹·费拉未因的作品《无题献给巴尼特·纽曼之一》，是用荧光管创作的作品，一样创造出引起幻觉的景深，呈现光色对空间的改变。

五、特瑞尔《曲面玻璃》

经得起远看近观，反复摩玩。远看是一幅平面的朦胧画作，近看则细味到空间的层次和细腻，特别在小角度静心感受光的变化，空间也随之变形。

六、特瑞尔《反射全息影像》

1、买票的时候，有位带着小孩的家长问工作人员是否有3D作品看，有3D他就买票，没有就算了。看来，3D在国人眼里已被神化，代表了灯光艺术的最高水平。

我对这类作品不太感冒，3D跟光学技术关联多些，与艺术关系相对较弱。

2、第三届深圳海上世界灯光节看过特瑞尔相关全息作品，当时都没惊艳感觉，枉论现在。

七、罗斯·曼宁《二向色滤光片（延伸的投影）》、埃蒂安·雷伊＆维尔弗里德·温德灵《时空奥德赛》

1、双年展澳大利亚艺术家罗斯·曼宁的《二向色滤光片（延伸的投影）》，通过三台投影机分别向三堆三角形滤光片打白光，在背后白墙上随机编成彩色的动态图像，联通、隔断、编组，变幻莫测。由于在开放空间展示，观展精神松弛，更容易堕进艺术家所营造的奇妙氛围。

2、深圳华美术馆＂家庭影院＂新媒体展法国艺术家埃蒂安·雷伊＆维尔弗里德·温德灵的《时空奥德赛》，也是投影、彩光，身处其中，深刻感受到空间的融合以及边界的消解。相比《二向色滤光片》在开放空间展示，《时间奥德赛》是在暗室表演，＂所未见＂部分更加深刻。

结语

从以上作品可见，＂见＂（视觉）固然重要，＂所未见＂（感知）更是弥足珍贵，而且视觉和感知均需通过合适的空间来呈现。这些室内灯光艺术的道理，只需适当调整，同样适合城市空间尺度。可惜，在近年这一波城市照明建设狂潮中，不论空间，只求视觉，枉论感知。城市白天遭人诟病的＂千城一面＂，随着照明建设模式的批发复制，在夜晚沦陷得更加彻底。

事已至此，何去何从？特瑞尔等艺术家给我的启发，在于空间、视觉、感知的三位一体，探寻城市照明的＂所在（空间），所见（视觉），所悟（感知）＂。

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