林大为
月河灯光设计有限公司主持设计师
“设计是拿出使人满意的产品”，这句话一语道破了设计的最高标准，即“以人为本”。林大为先生在2015年亚洲照明艺术论坛演讲中谈到了他对室内照明设计的理解。在他看来，室内照明设计就像人一样，也要有文化、感情等，其价值在于为人类塑造一个舒适的交流空间。
《亚洲照明》：路易斯·康说：“设计空间就是设计光。”您对光与空间的定义是什么？
我觉得在谈光与空间之前，要有一个基本理念：人的关键性作用。路易斯·康的建筑空间是要把人带出照明，他认为广场是人们互相学习的好地方。就这个层面而言，光是一个空间内辅助学习和沟通的工具，而不是展示灯光设计师的设计理念。

图示：潤泰敦仁豪宅
《亚洲照明》：您认为设计应该注重感性还是理性呢？这与您本身的性格有冲突吗？
我是一个感性与理性并重的人，难以将二者独立开来。可能我外表看起来很感性，但本质上并非如此。举个例子，公司的全部表格都是我在反复地检查，当同事将制作好的表格拿给我看，我就会抓数字上的错误。当我们向业主作方案汇报时，过于感性则会将其变成风花雪月的故事了。
《亚洲照明》：您向来注重文化层面的东西，除了城市文化的体现外，如何将企业文化融入室内灯光里面？光与文化两者的平衡点在哪？
在2009年的亚洲照明艺术论坛上，我作了一次演讲，其主题就是光与文化。当我们为企业设计灯光时，如果这家企业是亲切的，光应该让人的面部表情看起来舒服自然；如果强调团队的年轻，灯光就要比较打亮一些。在强调“用光塑造文化”时，千万不要忽略了人，如果空间没有人的话，谈光有何意义？

图示：云门之家
《亚洲照明》：对比户外照明与室内照明，两者之间有何不同之处？
户外照明的自由度大一些。户外场所（如道路、广场）比较宽，想象空间大，可随意发挥。我的学习和工作生涯大体上分为四个阶段：我起初在台湾学习建筑设计，然后赴美攻读室内设计，其间曾到米兰学习工业设计，接触灯光设计是直接在美国的灯光设计公司上班。我认为，室内真的很有趣，日后也会继续跟室内设计师进行紧密的交流，共同发展。
《亚洲照明》：随着城市的发展，现在的房子越来越小。如何采用光线使室内空间视觉上实现效益的最大化？
一种是采用间接光，把天花板照亮；第二种是室内光线较强的，把光的距离缩小，人变黑了，空间就变大了。另外，我们会看到很多房子漆灰漆而不是白漆，一些办公室的天花板会压低，这样反而觉得空间好大。所以说，天花板的高度、墙壁的颜色，这些因素都会影响空间的大小。

图示：Lyric theater
《亚洲照明》：现在人们更多地利用光洗墙、擦光等灯光设计手法创造二维甚至三维的室内空间。您怎样看待这种表现形式？您认为未来的照明会更多地体现动态吗？
我认为，未来的照明会越来越少地体现动态，有些空间越安静反倒越好，当然动态照明也不会被摒弃。打个比方，休闲的方式有两种：一是尽量简单，再就是当义工、走入人群。所以在这件事情上，应该从两个角度来看待，可以是多种趋向。我们的目光一直聚焦在动态上，只要一静态就变得非常凸显，这是很鲜明的对照。平板手机的出现，使得我们生活中的很多东西都动态化了，那我们的房子还要动态吗？
《亚洲照明》：有时候我们的理念可能会与客户的理念发生分歧，面对此类情况，您是怎样与客户沟通的？您会作出让步吗？
有时候，业主的思维未必会跟设计师的一样。但“客户是上帝”，我会从业主的角度出发，听取业主的意见，尽量满足他们的需求。当然，并不是每个业主都是“好主”，达到某种程度时，我不得不跟业主解约，这是最好的解决办法。与国内不同的是，国外设计师修改方案需要额外加价，他们的法制意识也很强。我们需要在积累专业知识的同时，寻找好的业主。业主有很多种，说不定下一个会更好。

图示：高雄凤仪书院
《亚洲照明》：人们习惯于对比不同guo jia和地区的照明设计，您有何看法？
尽管城市各有不同，但照明设计没有地域性。我在印度设计过一些项目，印度的业主认为中国地大物博、自由度大，可我们觉得国内的自由度不够大。人们总觉得别人的东西比自己的好。人的视野不应缩小至guo jia与地区，站在一起看全局、回归人类本身，这才是最重要的。加之现在网络发达，地域性也没那么大。
《亚洲照明》：您比较喜欢哪一种授课方式？
授课不是“老师讲，学生坐在室内听“。国外比较推崇的”圆桌会议“，倡导人人平等、形式开放，它探讨的不只是一个话题，也可以是多个话题穿插进行，互动性大大提高。我希望国内可以推行这种教学形式。
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