--来自设计师的声音--“我的展览意在探索我们感官和知识的边缘，我们的想象和期待的边缘。这是关于区别已知和未知的界限，对我们每个人来说都是的。”
在巴黎，丹麦裔冰岛艺术家 Olafur Eliasson 为 Fondation Louis Vuitton 创作了一个名为“Contect”的大型装置艺术。通过在这座新建的博物馆里创造一种超现实的虚拟现实环境，“Contact”探索着我们自身和空间、甚至宇宙之间的关系。

一系列特定的装置包围着游客，让游客在移动的光线和黑暗之间游移，这样的明暗对比似乎把游客带到了外太空完全的黑暗中。展览中还分布着许多小型发光装置，另外，根据Eliasson对人类感知和空间构造的研究还特别新建了人行道。

一进入“Contact”，游客们走在平地上就像走在球面上一样，一道道光线穿过黑暗的空间，让人们觉得就像是一颗行星从另一颗身边经过一样。


为了激起游客的共鸣，艺术家努力带动游客的参与感，让他们有一种复杂的、多感官的经历。光线和黑暗、存在和消失以及肯定和疑问之间的不断切换让我们开始质疑我们的视觉感官，以至于到最后对我们的信念产生动摇。


贯穿该展览的路线起源于圆形几何学，并且是建立在圆周的基本原理上的。通过流星这个神奇的甚至标志性的外星体把游客们带入“Contact”，艺术家旨在通过这次展览，让游客们开启他们敏锐的洞察力，扩大我们的想象空间。

在屋顶，艺术家安装了一个跟踪太阳的装置，在一天中的某些特定时刻，它会把光线投射到悬在大楼里的多面的、几何雕塑上。同时，该展览和艺术家新诠释的作品“在地平线内”遥相呼应，日光、黄色光、影子和反射光交互变幻，不断地改变着Fondation建筑的外观。
--Olafur Eliasson作品欣赏--

视察行星

通向未来的桥

触碰

微尘斜坡测试

双无限实验

大爆炸喷泉