日本手表制造商西铁城在2014米兰设计周上展出的光影艺术装置“Light is Time”，是由建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）和西铁城设计团队合作完成。作品通过对腕表机芯主板进行改造，体现“Light is Time”的主题。悬置于空中的80,000块机芯主板营造出一个充满灵动、想象的宏伟空间。空间里充满了光，让看似静止的时间有了流转的效果，通过声音和光两种元素的结合向人们传递从未有过的时光体验。

什么是时间？当太阳的光芒洒向地球之时，地球上出现了昼夜交替和四季更迭，万物开始成长。因为有了光的出现，才有了时间的概念。

光即时，时即光。没有光，亦不会有时间。进入二十世纪数字化时代以后，繁忙的生活节奏让时间变得更加紧迫，直至最终我们忘记了时间与光的关系。没有光，就不会创造出生命的奇迹，不会有丰富的地球资源，甚至我们快乐的生活。从光即时，到时光交错，该作品力图呈现“21世纪之光”，使人拾起渐渐被遗忘的“时间与光”之间无法切割的关系。

《纯粹雕塑的五分钟》（Five Minutes of Pure Sculpture），由bboxxfilme.de在2012年4月20日出品，也是安东尼·麦考尔（Anthony McCall）在柏林汉堡车站当代艺术美术馆（Hamburger Bahnhof Museum）个展的主题。安东尼·麦考尔将美术馆充满历史感光线充足的大厅变成了广阔的大黑箱，里面只有着迷雾和他奇异装置的光线。

这些固体光束雕塑，在暗室之中放大、缩小、重合、移动，由最初的“点”，渐进至“线”、“面”，直至三维的“体”、圆弧体。让人不约而同地站在了锥形的光柱中心，用手轻拂、撩动光波，让光从十指之间穿过。安东尼·麦考尔解构影像的基本要素：没有背幕，与空间浑然一体，光线的功能由传导转向主导，观众置身装置中的行为改变着光的形状与方向，因此成为“参与者”而不仅是“观赏者”。

自上世纪70年代成名以来，安东尼·麦考尔的作品在绘画、雕塑、表演、装置、大地艺术、影像领域成绩卓然，他的灯光雕塑介于电影和视觉艺术的中间地带。他称自己长期的探索为“固体光电影”，他的探索总是围绕着电影最本质的两个方面进行--光和投影，并探索和重新界定观者与作品之间的联系。