独家｜用光线做设计的五朵奇葩

小泉泉
发布于 2014-08-26 #创意分享直接看回复推送文章

不知道我们央视的大裤衩，在若干年之后，会怎么样被人谈起？库哈斯那个具备强烈性意味暗示的外观灵感，是否为人们津津乐道捧腹讥笑。其实一个建筑生长成什么样，个中的机缘总是千奇百怪的，或许就是设计师在某一刻心中的一个闪念罢了，幸运的是，建筑用一个相对永恒的屹立，见证了那些blingbling的闪念。最近似乎一直在谈论用光线进行设计的各种领域的话题，现在我们就选一些标新立异的用光设计的奇葩建筑们，试图感受一下那些闪念。最后，由不得真心地为那些让这些设计得以成真的业主们，没有你们的奇葩在先，永远成就不了建筑师的梦想之旅，我们也没有机会一睹这些特立独行的光之神作。
第一位：安藤忠雄光之教堂（1987）

安藤忠雄的光之教堂，只是简单地在礼拜堂的正面墙壁上细心地凿开了一道十字状的缝便营造出的特殊的光影效果，使教徒在礼拜的时候产生“上帝与我们同在”的宗教感受。尽管安藤在很多年以后说到“人人都觉得那道光很漂亮，但我觉得大家都没懂光之教堂。光之教堂的精髓在于一路向下的台阶，使得传统教堂中牧师高高在上的形象不复存在。在光之教堂里，牧师与信徒都是平等的，这才是光之教堂的精髓”，可是他也不得不承认“教堂里并不需要任何的壁画，因为有太阳这位画家在帮它作画”。
第二位：勒，柯布西耶郎香教堂（1950）

图：从这个著名的小侧脸看过去，它只是一个造型奇异的像一座混凝土雕塑作品的小建筑。
柯布西耶，他在晚年的时候抛弃自己一生惯用的粗野的、理性的、工业式的设计手法，做出了与他一生中任何作品都截然不同的朗香教堂，我才知道光也是可以这样运用的。
不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是只看到照片或影片，朗香教堂的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘的印象。它创造出来的突兀感、困惑感、神秘、朦胧和恍惚更像是一首石头写就的诗，但是它已经不仅仅是凝固的音符或者凝固的历史了，它可以超越当时的审美，它的光甚至可以超越世纪，成为人类艺术史上浓重的不可抹去的一笔油彩。
第三位：西泽立卫丰岛博物馆（2010）

“强调人与建筑，建筑与自然的有机关系”，一直是西泽立卫的设计原则。在他的丰岛博物馆项目中，他们将混凝土浇灌于小丘陵之上，加固后将丘陵土挖出，尽量降低建筑高度，并以立柱支撑主要受力点，塑造出了圆润流畅的建筑造型。我们看到水滴形状的建筑外观与丘陵环境的完美结合，极其简练的建筑仿佛自由生长在丘陵中的洞穴一样，自然光随晨昏为洞穴带来截然不同的意境。
第四位：努维尔阿拉伯研究中心（1982）

让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。我对清真寺建筑的雕刻窗很感兴趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。所以我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。”
第五位：伊东丰雄风之塔（1986）

你可能无法相信这是个烟囱。
伊东丰雄的风之塔以永不停歇、永在改变的风作为譬喻，代表东京视觉上的复杂性。相对于西方把都市视为记念碑和空间之永久博物馆，伊东眼中的东京瞬息万变，不是透过建筑，而是藉高压电线铁塔、自动贩卖机、闪烁的广告招牌和红绿灯来表现。这些小小的、暂时的种种，和萍水相逢的机遇才能定义他的城市。灯的使用具实际上和譬喻上的双重功能：天黑之后都市彻底的转化，透露出虚构状态：「虽然建筑物在白天宣告自己的存在，一到夜晚便失去真实性。」
风之塔以不断变幻的灯光奇景代表城市。21公尺高的椭圆形圆柱立在圆环交流道中央、JR横滨车站前面，公车和出租车川流环绕。白天是百货公司、银行和办公大楼组成的灰蒙蒙景致的一部份。但是随着日落，成为一个既描绘又纪录城市变化无常状态的装置。
塔身上孔铝板由一个轻量架构支撑，将大型地下购物中心的通风塔隐藏其后，化庸俗的烟囱为高雅的圆柱。压克力镜子铺在通风塔上，和铝板之间设有上千个迷你灯泡和12个霓虹圈，底部则有30个泛光灯。灯光由计算机程序控制，随着接收到的周遭信息不断变换花样。
夕阳时分，光线交织，塔化身闪烁光亮的奇景，灯光跳跃舞动，时而透明时而晦暗。霓虹光沿圆柱体上下穿梭，铝板的表面忽隐忽现，随着因风向风速变化的泛光灯而虚实交替。无数个迷你灯泡感应周遭的噪音，形成星团的图案。