如何用光线做设计？
为什么中外古代世界遗留下来的绝大部分里程碑式的建筑，大都是宗教场所？因为意识形态的建设永远是人类最终极的追求。而早在数千年以前，那些建筑师们，就已经懂得用光去营造神迹的符号，体现了用光线做设计的开端。
到了近现代，建筑的类别愈发多了起来，光线被大量设计应用于其中，照明设计应运而生。
“灯光是建筑设计不可分割的一部分。”这是照明设计之父理查德·凯利的结论。而在中国当下，灯光设计在我们所能看见的绝大多数建筑设计中是缺位的，甚至连同室内设计、环境设计等等，都被很多人（甚至从事这个专业的人）视为与建筑设计相互无关的东西。这导致了很多原本优秀的建筑设计却被糟糕的室内、灯光设计严重拖后腿。这不得不说是个可悲的现实。建筑设计之奥义，难道仅仅只是外形和平立剖吗？在塑造一个建筑之时，“光”究竟应该在一个怎样的地位上？“采光”仅仅意味着开一扇窗子吗？
在简析了大师贝聿铭用光线做设计的方式解构后，微课堂本专辑，借用凯利总结的三种方法，来谈谈设计师们如何用光线来做设计。
1、增强焦点光（Focal glow）
增强焦点光也叫直射光的应用，是凯利用作在一个场景中强调一个物件的手法。他自己这样解释：
“由于指向性的明确，直射光特别擅长通过明暗的对比营造强烈的目的对比感，以及需要表达光线轨迹的场景。”
图：万神庙，利用自然直射光营造了神秘而庄严的仪式感。
“增强焦点光就像现代舞台上的追光灯。就像灯光打在你最爱的阅读座位上，或者初升的阳光点亮峡谷的尽头；就像黑暗中打在脸上的烛光，或者你走在昏暗的楼梯上时面前的那一束手电光……增强焦点光可以集中注意力，将不相干的事物联系在一起，也可以用来在商店橱窗里点出售卖的商品。它可以把重要的东西从一堆不重要的东西中分离出来，让人们一目了然地看见。”
图：MIT Chapel祭坛处用增强焦点光的方式突出了重点。
2、减弱环境光 （Ambient luminescence）
减弱环境光意思是可以让人从大体上感知环境的背景光。用凯利的话说则是：
“减弱环境光就像清晨一望无际的雪原，就像海上的大雾中小艇的灯光，又像是宽阔的河面上，那将河水、堤岸与天空模糊成一片的黯淡的天光。这就是为什么艺术画廊偏好用白墙、透明天花板与条状灯带。减弱环境光是没有影子的泛光，用以消解背景物体的形状和体积。”
比如菲利普·约翰逊著名的玻璃房子。通透玻璃，这在当时是国际主义建筑的标志性手法之一。但这为灯光设计带来了一个问题，即：在夜晚，室内灯光更强的时候，会把玻璃变成一面镜子，反射着室内的一举一动，从而失去对室外景物的观感（也许也在某种程度上失去安全感）。
所以在为玻璃房子设计灯光时，凯利尽可能地减少了室内光源的数量和强度，并用一些射灯将室外的树木照亮，这为玻璃房子的室内视觉感受营造了一种不分昼夜的连续性。这种节制与通常人们在建筑内部一味地追求富丽堂皇的想法截然不同，甚至在今天，绝大多数建筑的灯光设计都达不到凯利在当时的思想高度。
在西格拉姆大厦的案例中，凯利与约翰逊共同首创了“光洗墙（Lightwashing）”这个概念，即用多个隐藏的光源组成一组泛光，将墙面均匀地照亮。结合粗糙多孔的石灰岩材质，产生了非常干净雅致的效果，强调了面，也减弱了空间的形态感。
3、闪变的光华（Play of brilliants）
闪变的光华指的是动态而丰富多彩的光线，把光线本身作为一种信息。凯利这样描述：
“闪变的光华，如同夜晚的纽约时代广场，或者十八世纪那种被烛光和水晶吊灯点亮的宴会厅。是喷泉或者潺潺流淌的小溪反射的跳动的阳光，是洞穴中埋藏的钻石，也可以是教堂里五彩的玫瑰窗……它刺激人们的身体和精神，鼓舞人心甚至增进食欲，激发好奇与想象。”
西格拉姆大厦中的四季餐厅（Four Season Restaurant）。在这里，凯利将他“闪变的光华”的手法体现得淋漓尽致。除了光洗墙以外，为了诠释他“闪变的光华”这个理论，他还做了很多独创的设计，例如外窗上悬挂的金属窗帘，还有金色金属管组成的吊顶装置，以及安放光源的小水池。它们存在的目的就是为了用动态的反射让整个空间的光线更加多变，产生一种高度复杂的场景，用以烘托高级餐厅的奢华。
“复杂”到什么程度呢？留心看上图，能发现很多细节。包括天花板的磨砂金属质感带来的漫反射光，还有上面仿佛大理石或某种玉石一样的纹理——其实那只是射灯透过樱花树的枝叶投上去的影子。
虽然明亮而且充满了复杂的光线，但是站在餐厅中放眼望去，我们几乎看不到任何一盏灯的存在。一切光源都被藏在镶嵌的结构中，发出恰到好处确定方向的光。凯利对灯光的设计并不局限于灯具，而是为了需要实现的效果无所不用。借此他创造出了大量属于自己的设计语汇，并将灯光设计的比例和尺度提高到了前所未有的程度。
与今天的很多建筑中的灯光设计相比，凯利的设计有更为难得的一点，即他很谦逊地回避了鲜艳的色彩、强烈的亮暗对比以及花哨的光学游戏。他的设计很复杂，但看起来并不繁复，也一点都不浮夸。这在设计上不啻为一种高尚的美德。
直到今天，凯利的设计思想依旧在被人们反复借鉴。用罗伯特·斯特恩的话说：“理查德·凯利是理论家，同时也是个极具天赋的灯光设计师。他创造出的那些富有标志性的形象，至今还占据着我们对于现代主义建筑的理解的中心位置。”
到了近现代，建筑的类别愈发多了起来，光线被大量设计应用于其中，照明设计应运而生。
“灯光是建筑设计不可分割的一部分。”这是照明设计之父理查德·凯利的结论。而在中国当下，灯光设计在我们所能看见的绝大多数建筑设计中是缺位的，甚至连同室内设计、环境设计等等，都被很多人（甚至从事这个专业的人）视为与建筑设计相互无关的东西。这导致了很多原本优秀的建筑设计却被糟糕的室内、灯光设计严重拖后腿。这不得不说是个可悲的现实。建筑设计之奥义，难道仅仅只是外形和平立剖吗？在塑造一个建筑之时，“光”究竟应该在一个怎样的地位上？“采光”仅仅意味着开一扇窗子吗？
在简析了大师贝聿铭用光线做设计的方式解构后，微课堂本专辑，借用凯利总结的三种方法，来谈谈设计师们如何用光线来做设计。
1、增强焦点光（Focal glow）
增强焦点光也叫直射光的应用，是凯利用作在一个场景中强调一个物件的手法。他自己这样解释：
“由于指向性的明确，直射光特别擅长通过明暗的对比营造强烈的目的对比感，以及需要表达光线轨迹的场景。”
图：万神庙，利用自然直射光营造了神秘而庄严的仪式感。“增强焦点光就像现代舞台上的追光灯。就像灯光打在你最爱的阅读座位上，或者初升的阳光点亮峡谷的尽头；就像黑暗中打在脸上的烛光，或者你走在昏暗的楼梯上时面前的那一束手电光……增强焦点光可以集中注意力，将不相干的事物联系在一起，也可以用来在商店橱窗里点出售卖的商品。它可以把重要的东西从一堆不重要的东西中分离出来，让人们一目了然地看见。”
图：MIT Chapel祭坛处用增强焦点光的方式突出了重点。2、减弱环境光 （Ambient luminescence）
减弱环境光意思是可以让人从大体上感知环境的背景光。用凯利的话说则是：
“减弱环境光就像清晨一望无际的雪原，就像海上的大雾中小艇的灯光，又像是宽阔的河面上，那将河水、堤岸与天空模糊成一片的黯淡的天光。这就是为什么艺术画廊偏好用白墙、透明天花板与条状灯带。减弱环境光是没有影子的泛光，用以消解背景物体的形状和体积。”
比如菲利普·约翰逊著名的玻璃房子。通透玻璃，这在当时是国际主义建筑的标志性手法之一。但这为灯光设计带来了一个问题，即：在夜晚，室内灯光更强的时候，会把玻璃变成一面镜子，反射着室内的一举一动，从而失去对室外景物的观感（也许也在某种程度上失去安全感）。
所以在为玻璃房子设计灯光时，凯利尽可能地减少了室内光源的数量和强度，并用一些射灯将室外的树木照亮，这为玻璃房子的室内视觉感受营造了一种不分昼夜的连续性。这种节制与通常人们在建筑内部一味地追求富丽堂皇的想法截然不同，甚至在今天，绝大多数建筑的灯光设计都达不到凯利在当时的思想高度。
在西格拉姆大厦的案例中，凯利与约翰逊共同首创了“光洗墙（Lightwashing）”这个概念，即用多个隐藏的光源组成一组泛光，将墙面均匀地照亮。结合粗糙多孔的石灰岩材质，产生了非常干净雅致的效果，强调了面，也减弱了空间的形态感。
3、闪变的光华（Play of brilliants）
闪变的光华指的是动态而丰富多彩的光线，把光线本身作为一种信息。凯利这样描述：
“闪变的光华，如同夜晚的纽约时代广场，或者十八世纪那种被烛光和水晶吊灯点亮的宴会厅。是喷泉或者潺潺流淌的小溪反射的跳动的阳光，是洞穴中埋藏的钻石，也可以是教堂里五彩的玫瑰窗……它刺激人们的身体和精神，鼓舞人心甚至增进食欲，激发好奇与想象。”
西格拉姆大厦中的四季餐厅（Four Season Restaurant）。在这里，凯利将他“闪变的光华”的手法体现得淋漓尽致。除了光洗墙以外，为了诠释他“闪变的光华”这个理论，他还做了很多独创的设计，例如外窗上悬挂的金属窗帘，还有金色金属管组成的吊顶装置，以及安放光源的小水池。它们存在的目的就是为了用动态的反射让整个空间的光线更加多变，产生一种高度复杂的场景，用以烘托高级餐厅的奢华。
“复杂”到什么程度呢？留心看上图，能发现很多细节。包括天花板的磨砂金属质感带来的漫反射光，还有上面仿佛大理石或某种玉石一样的纹理——其实那只是射灯透过樱花树的枝叶投上去的影子。
虽然明亮而且充满了复杂的光线，但是站在餐厅中放眼望去，我们几乎看不到任何一盏灯的存在。一切光源都被藏在镶嵌的结构中，发出恰到好处确定方向的光。凯利对灯光的设计并不局限于灯具，而是为了需要实现的效果无所不用。借此他创造出了大量属于自己的设计语汇，并将灯光设计的比例和尺度提高到了前所未有的程度。
与今天的很多建筑中的灯光设计相比，凯利的设计有更为难得的一点，即他很谦逊地回避了鲜艳的色彩、强烈的亮暗对比以及花哨的光学游戏。他的设计很复杂，但看起来并不繁复，也一点都不浮夸。这在设计上不啻为一种高尚的美德。
直到今天，凯利的设计思想依旧在被人们反复借鉴。用罗伯特·斯特恩的话说：“理查德·凯利是理论家，同时也是个极具天赋的灯光设计师。他创造出的那些富有标志性的形象，至今还占据着我们对于现代主义建筑的理解的中心位置。”
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